TRAVERSES – Dispositif de soutien à la critique d’art Lola Lorant | Lauréate 2025

Aide proposée par l’Institut français, en partenariat avec le ministère de la Culture – Direction générale de la création artistique et les Archives de la critique d’art

TRAVERSES a pour objet de soutenir la production, la publication et la diffusion d’un essai critique portant sur une actualité internationale dans le domaine de l’art contemporain.

Ce dispositif signifie l’originalité de tous ces sentiers qui appartiennent au domaine du sensible et qui relient l’art visuel à l’écrit. Il propose un chemin de traverse pour arriver plus vite depuis la création à la publication et à la diffusion de l’écriture critique.

Résultat de Jury

Le jury du 30 janvier 2025 a attribué l’aide financière TRAVERSES à
Lola Lorant pour son projet « La triennale d’art contemporain du Wisconsin : un provincialisme crucial ? ».

Lola Lorant est la dixième lauréate de l’aide à l’écriture et à la publication d’un essai critique, mise en place en 2015.
Afin de soutenir la production intellectuelle innovante et engagée dans le domaine de la critique d’art, cette aide permet à de jeunes auteurs, français ou vivant en France depuis au moins cinq ans, arrivés à un stade de première reconnaissance professionnelle, de visiter une ou plusieurs manifestations dans le champ de l’art contemporain à l’étranger, de publier et de diffuser l’essai critique qui résultera de ce voyage.

Lola Lorant est docteure en histoire de l’art contemporain et enseigne actuellement à l’Université Rennes 2. Ses recherches portent un regard attentif sur les enjeux de la société actuelle qui traversent les productions artistiques et les discours qu’elles suscitent. Son approche englobe la diplomatie culturelle, la géopolitique internationale et la pensée environnementale. La scène artistique des Etats-Unis depuis le milieu du XXe siècle est son terrain de recherche de prédilection par lequel elle interroge les stéréotypes culturels et les modèles « centre-périphérie ». Sa thèse sur les circulations transatlantiques des Nouveaux Réalistes pendant la guerre froide a été soutenue par plusieurs bourses dont celles de la commission franco-américaine Fulbright, de la Terra Foundation of American Art et de l’Institut des Amériques. Elle a récemment partagé les conclusions de ce travail dans la revue Journal of Global Pop Culture.

Son essai dans le cadre de TRAVERSES se saisit de la triennale du Wisconsin organisée par le Madison Museum of Contemporary Art pour explorer une scène artistique méconnue. Depuis 1978, cette triennale – qui fut d’abord une biennale – se présente comme un panorama de la création la plus récente de la région. Pour l’édition qui ouvrira au printemps 2025, vingt-quatre artistes ont été sélectionnés par les commissaires Paul Baker, Mel Becker Solomon, Eleanor Pschirrer-West et Bob Sylvester. L’essai de Lola Lorant propose d’analyser les articulations entre l’identité régionale de l’événement et son ambition affichée de « contribuer à l’art contemporain global », sans pour autant se conformer complètement aux habitudes curatoriales attendues d’une manifestation d’envergure internationale. L’essai fait le pari de cette concession pour se donner l’opportunité de couvrir une actualité artistique et culturelle dans le contexte politique actuel d’un swing-states qui a basculé dans le camp républicain. Les habitant du Midwest ont attiré tous les regards lors de la dernière campagne électorale aux Etats-Unis, tant leur vote fut décisif. Qu’en est-il de l’art créé dans la région ? Il s’agira de comprendre si celui-ci peut aussi devenir crucial.

Le texte de Lola Lorant sera publié en français et en anglais dans la rubrique « Essai/Essay » au sommaire du n°65 de la revue CRITIQUE D’ART : actualité de la littérature critique sur l’art contemporain = The International Review of Contemporary Art Criticism [automne/hiver 2025].

Aide attribuée par un jury composé d’historiens de l’art, de commissaires d’exposition, de critiques d’art membres de l’AICA (Association Internationale des Critiques d’Art), de représentants de l’Institut français et des Archives de la critique d’art.

⇒ Lire le rapport du jury

« Il n’y a pas de fumée sans feu »

Exposition collective
26.03 – 18.05.2025
Le Canyon, Frac Bretagne

Vernissage le mardi 25 mars à partir de 18:30
Présentation de l’exposition suivie d’une diffusion dans l’auditorium du film Internautes (1995) réalisé par Nathalie Magnan.

« L’Équipée critique, un groupe d’étudiantes et d’étudiants du Master Métiers et Arts de l’Exposition de l’Université Rennes 2, propose une exposition pensée comme un forum.
En croisant les archives de la critique d’art féministe Nathalie Magnan et des œuvres de la collection du Frac Bretagne, nous explorons les liens entre médias, engagement politique et représentations.
Pionnière dans l’analyse des médias et des réseaux, Nathalie Magnan a étudié la manière dont l’information circule et influence nos perceptions. Son travail éclaire les enjeux actuels liés aux médias numériques et aux discours dominants. Dans cette exposition, nous mettons en dialogue son héritage critique avec des œuvres contemporaines qui interrogent la norme. Nous avons choisi d’aborder notamment les questions LGBTQIA+, centrales dans sa pensée et son engagement.
Depuis septembre 2024, nous collaborons avec les Archives de la critique d’art et le Frac Bretagne pour construire un espace de réflexion et d’échange. Comment présenter ces archives et ces œuvres ? Comment les articuler et les partager avec le public ?
Descendre dans le Canyon du Frac, c’est entrer dans un lieu où dialoguent réseaux alternatifs, médias tactiques et critique sociale. Chaque œuvre sélectionnée enrichit notre regard sur les recherches, l’engagement et l’humour incisif de Nathalie Magnan.
À travers ce projet, nous interrogeons notre rapport aux images et aux récits dominants. Comme elle le montre dans son film Il n’y a pas de fumée sans feu, et en plus c’est vrai !, l’information est souvent guidée par des mécanismes invisibles et incontrôlables. Cette exposition est une invitation à les décrypter ensemble. » (Malicia Auvray, Léa Benéteau, Lorine Bermon, Agathe Bertin, Léann Bouffigny, Camille Carteron, Charlotte Chevrier, Mélusine Frouin, Clara Gillmann, Eliott Laurenceau, Lisa Michallat, Solène Soriano, Julie Tresson pour l’Equipée critique)

A propos de Nathalie Magnan

« L’Équipée critique » est un programme développé par le Master Métier et Arts de l’exposition (MAE) de l’Université Rennes 2, le FRAC Bretagne et les Archives de la critique d’art  (Aca). Unique en France, ce programme a vocations pédagogique et professionnalisante propose aux étudiant.es d’explorer le fonds d’archives d’un.e critique d’art déposé aux Aca, puis d’en réactiver l’approche au travers des collections du FRAC dans le cadre d’une exposition. Les étudiant.es se sont successivement plongé.es dans les archives de la critique de Dany Bloch en 2022-2023, celle d’Aline Dallier-Popper en 2023-2024, puis celle de Nathalie Magnan durant cette année 2024-2025.
Ces trois femmes critiques d’art ont en commun d’avoir été chercheuses et enseignantes. Toutes trois ont été précurseuses dans des domaines alors peu travaillés en France. Dany Bloch (1925-1988) est une des premières femme à avoir pensé l’art vidéo dans le champ critique, Aline Dallier-Popper (1927- 2020) à avoir posé un regard engagé sur la production d’artistes femmes, Nathalie Magnan a elle porté une vision mêlant critique des médias, art, activisme LGBTQIA+ et à penser la théorisation de la cyberculture.

Avec le soutien de Heure Exquise ! (distribution, diffusion & programmation d’art vidéo et de documentaires)

N•A•T / Nouvelles Aventures Technofestives

INSTALLATION – PERFORMANCE • TOUT PUBLIC • GRATUIT

Dimanche 6 avril 2025, à 17h, Frac Bretagne, Rennes

Organisé par : Les Tombées de la Nuit, en partenariat avec le Frac Bretagne et l’Université Rennes 2
Dans le cadre de Dimanche à Rennes

Avec la complicité d’Hortense Belhôte, autrice et professeure d’histoire de l’art, onze élèves de Master Arts Plastiques et CAPS de Rennes 2 s’empareront du fonds d’archives de Nathalie Magnan (INHA-Collection Archives de la critique d’art, Rennes) et présenteront des installations interactives au Frac Bretagne, sur le modèle d’une fête foraine.

Cyber féministe et tacticienne des médias décédée en 2016, Nathalie Magnan a laissé aux Archives de la critique d’art de Rennes (par l’intermédiaire de Reine Prat, donatrice) un fonds disparate et foisonnant : des imprimés, des fanzines, des écrits, des ordinateurs, des disques durs, des sciences molles, des photos, des cartes postales, des pin’s, des bottes, des bateaux, des jeux de cartes, une barbe, un masque, etc. Ce dimanche, en écho à l’exposition dédiée au fonds Magnan (du 26 mars au 18 mai au Frac Bretagne) et organisée par les étudiantes et étudiants du master Métiers et Arts de l’Exposition, ces archives s’activeront, dans différents espaces du Frac Bretagne, sous forme de stands ludiques et décalés. Du rituel de cartomancie au chamboule-tout, en passant par la fabrication d’un fanzine ou de drapeaux personnalisés, une installation sensorielle, un jeu vidéo IRL ou encore un passe-tête, ces Nouvelles Aventures Technofestives redonneront vie à l’histoire en la sortant joyeusement de l’ombre.

Avec la contribution des Archives de la critique d’art.
Image réalisée par Benjamin Le Bellec (Communication / Digital, Les Tombées de la nuit).
Pour en savoir plus sur les archives de Nathalie Magnan

A voir absolument, exposition « Il n’y a pas de fumée sans feu », Frac Bretagne, Rennes.

La critique et le musée : dynamiques et enjeux de relations au XXe siècle

À l’auditorium de l’EESAB, 34 Rue Hoche, 35000 Rennes.

Mardi 8 avril, 9h30-17h30

Le 18 mai 1968, à Paris, des critiques d’art en révolte tentent d’investir le Musée National d’Art Moderne. En tête, Pierre Restany proclame la nécessité de renverser cette « Bastille bourgeoise », dans la lignée des contestations qui secouent les institutions. Cette défiance envers le musée s’inscrit dans une remise en cause plus large des structures artistiques et de la critique d’art, ébranlant les fondements de l’autonomie formelle de l’œuvre.

La relation entre critique d’art et musées est jusqu’à présent restée une question discrète des recherches universitaires et institutionnelles en histoire de l’art et en étude des musées. L’institution muséale et la critique d’art ont pourtant connu des développements concomitants depuis leurs origines et des liens évidents les relient. Leurs missions ont également fait l’objet de désaccords idéologiques récurrents au sein des systèmes culturels occidentaux, mettant en lumière l’importance de leurs relations réciproques.

Au cours de cette journée d’étude, notre objectif est d’explorer les différentes modalités des relations de la critique d’art et des musées au XXe siècle. En analysant leurs domaines respectifs, leurs parcours et leurs circulations, nous chercherons à éclairer leurs actions conjointes, leurs oppositions et leurs effets réciproques.

Cet événement est co organisé par les unités de recherche Histoire et critique des arts (HCA) et Pratiques et Théories de l’Art Contemporain (PTAC), en partenariat avec les Archives de la critique d’art (INHA).

Pour assister à l’événement à distance, contact : je.critiquemusee@gmail.com
Pour en savoir plus : Programme de la journée.

Conception du colloque :
Alice Truc (Université Rennes 2, Université de Montréal)
Pierre Ruault (Université Rennes 2)

Comité scientifique :
Antje Kramer-Mallordy (Université Rennes 2)
Marie Tchernia-Blanchard, (Université Rennes 2 / Archives de la critique d’art)
Marie Gispert (Université Grenoble Alpe)
Nicolas Heimendinger (Université Paris 8)

Rencontre publique

Librairie Comment dire
5 rue Jules Simon – 35000 Rennes
Entrée libre

Mercredi 9 avril 2025
à 18H30

En la présence de Yann Sérandour, Emeline Jaret et Sylvie Mokhtari

Invité à concevoir une édition d’artiste pour le 63ème numéro de CRITIQUE D’ART, Yann Sérandour a conçu un projet original qui se déploie dans les pages de la revue et dans deux oeuvres inédites imprimées au format poster. Aimant jouer des accidents et des hasards, Yann Sérandour indexe souvent les manques dans ses enquêtes artistiques, ouvrant la porte à d’autres récits. A contrario, aux Archives de la critique d’art à Rennes, il s’est interrogé sur la provenance des livres catalogués dans les fonds d’archives. Il proposa d’extraire la liste de tous les livres conservés en plusieurs exemplaires dans les collections, soit 3 947 titres existant en double, en triple, quadruple, en quintuple ou en sextuple. Voilà le point de départ d’Evergreen.

Cette actualité croise la parution d’un autre livre publié en 2024 par les Presses universitaires de Rennes, Philippe Thomas : Histoire(s) d’un auteur caché écrit par Emeline Jaret, pour lequel Yann Sérandour a conçu, en collaboration avec le studio graphique E+K – Élise Gay & Kévin Donnot, une jaquette numérotée et pliée par ses soins.

En partenariat avec la librairie Comment dire
dans le cadre de la 18e édition de Critique sur le pouce

« La critique, l’art et le sport »

Formation proposée par le Rectorat de la région académique Normandie
Date : mercredi 23 avril 2025, 14h
Classe virtuelle

Organisatrice : Marie Rousseau, Inspectrice d’Académie-Inspectrice Pédagogique Régionale
A destination des professeurs dans les différents lycées de l’Académie de Normandie
Cette formation prendra appui sur les ressources documentaires et archivistiques conservées dans les collections des Archives de la critique d’art.

Intervenants invités : Jean-Marc Huitorel, critique d’art et Sylvie Mokhtari, rédactrice en chef de la revue CRITIQUE D’ART

« La place de l’archive dans l’art »

Formation proposée par le Rectorat de la région académique Normandie
Date : mercredi 14 mai 2025, 14h
Classe virtuelle

Organisatrice : Marie Rousseau, Inspectrice d’Académie-Inspectrice Pédagogique Régionale
A destination des professeurs dans les différents lycées de l’Académie de Normandie
Cette formation prendra appui sur les ressources documentaires et archivistiques conservées dans les collections des Archives de la critique d’art.

Intervenants invités : Jean-Marc Huitorel, critique d’art et Sylvie Mokhtari, rédactrice en chef de la revue CRITIQUE D’ART

« La critique d’art »

Formation proposée par le Rectorat de la région académique Normandie
Date : mercredi 17 juin 2025
Lieu : Scriptorial d’Avranches, musée des manuscrits du Mont Saint-Michel

Organisatrice : Marie Rousseau, Inspectrice d’Académie-Inspectrice Pédagogique Régionale
A destination des professeurs dans les différents lycées de l’Académie de Normandie
Cette formation, en lien avec les sujets du baccalauréat en spécialité, prendra appui sur les ressources documentaires et archivistiques conservées dans les collections des Archives de la critique d’art.

Intervenants invités : Jean-Marc Huitorel, critique d’art et Sylvie Mokhtari, rédactrice en chef de la revue CRITIQUE D’ART

Atelier de formation à l’écriture de notes de lecture
XXVIe session

Vendredi 27 juin 2025
14H-17H30
Archives de la critique d’art
Salle de séminaire

Cet atelier de formation à l’écriture de notes de lecture s’adresse aux jeunes chercheur·se·s désireux d’être accompagné·e·s dans l’écriture. Ouvert prioritairement aux Doctorant·e·s en Sciences humaines, il offre à toutes et à tous un cadre éditorial sur l’art contemporain, diffusé à l’international et un accompagnement professionnel à l’apprentissage de l’évaluation critique. L’atelier réunit actuellement plus d’une vingtaine d’étudiant·e·s en M2 Recherche et de doctorant·e·s des universités Rennes 2, Rennes 1, Paris 1 Panthéon Sorbonne, Paris Sorbonne Nouvelle Paris 3, Université Paris IV-La Sorbonne, etc.
L’atelier de formation à l’écriture de notes de lecture entre dans le cadre des formations complémentaires proposées aux doctorant·e·s de l’Université de Bretagne Loire (UBL) et est soutenu par le Collège doctoral de Bretagne – site de Rennes.
Leurs contributions sont publiées semestriellement dans la revue CRITIQUE D’ART.

Demande de participation à adresser à aca-editions@univ-rennes2.fr
Retrouvez toute la fabrique des notes de lecture sur journals.openedition.org/critiquedart