Revue de presse 2023-2024

• Richard Leeman, « Les archives de l’art contemporain : un matériau pour l’histoire », HistoireS de l’art en France. 1964-2024. Lieux, questions, défis, Paris : Le Passage Paris-New York Editions, 2024, p.232-239
• Marie TCHERNIA-BLANCHARD, « De l’importance des Archives de la critique d’art pour les chercheurs et les chercheuses », artistforever.fr, 12 octobre 2023
  Entretien filmé – Durée 06:00
• Sylvie MOKHTARI, « De l’importance de la revue CRITIQUE D’ART », artistforever.fr, 12 octobre 2023
  Entretien filmé – Durée 04:43
• Sylvie MOKHTARI, « De quelques règles contractuelles à la commande d’un texte », artistforever.fr, 12 octobre 2023
  Entretien filmé – Durée 04:43
• Sylvie MOKHTARI, « De l’originalité du dispositif de soutien TRAVERSES », artistforever.fr, 12 octobre 2023
  Entretien filmé – Durée 03:58
• Sylvie MOKHTARI, « De l’originalité de la bourse d’écriture TextWork », artistforever.fr, 12 octobre 2023
  Entretien filmé – Durée 02:12
• Etienne HATT, « Devoir de mémoire / Lest We Forget », éditorial d’Art press, n°513, septembre 2023, p.5
• JJG, « Les Archives de la critique d’art, une mine d’info en territoire breton », Artension, hors-série n°34, juin 2023, p. 66

Résidence d’artiste 2023/2024

Thomas Tudoux

Décembre 2023-novembre 2024

Né en 1985, Thomas Tudoux vit et travaille à Rennes. Sa pratique oscille entre le travail en atelier et les créations collaboratives dans l’espace social. Depuis 2019, il s’est investi dans des recherches-actions-créations, construites directement avec des chercheur·euses en sciences humaines et sociales. En 2022, il est lauréat d’une bourse de la Maison Européenne des Sciences de l’Homme et de la Société de Lille (MESHS), soutenue en parallèle par une aide à la création de la DRAC Bretagne. Ces nouvelles pratiques l’ont attiré vers les sciences, mais aussi vers l’éducation populaire et le militantisme.

La résidence aux Archives de la critique d’art sera l’occasion de développer un dialogue riche entre art, science et société, en partant de la notion d’évaluation, inhérente à l’exercice de la critique d’art.

La Critique d’art et le musée : dynamiques et enjeux d’une relation au XXe siècle

Journée d’étude, printemps 2025
Unité de recherches Histoire et critique des arts
Université Rennes 2

Le 18 mai 1968, à Paris, un groupe de critiques d’art manifestant se rassemble aux abords de l’avenue du Président Wilson, portant l’ambition d’occuper le Musée National d’Art Moderne. À la tête de cette foule, Pierre Restany (1968) élève sa voix, entonnant le discours d’une « autre Bastille bourgeoise à abattre : après la Sorbonne, le Musée national d’art moderne ». Les événements des années soixante cristallisent dans le monde occidental une crise de confiance du milieu intellectuel envers le musée et ses objets, déjà perceptible depuis les écrits de Pierre Bourdieu et Alain Darbel (1966). Les réflexions de l’époque sur les structures institutionnelles de l’art ébranlent profondément le fonctionnement du musée autant que celui de la critique d’art, en écho aux développements et à la remise en cause des conceptions traditionnelles de l’autonomie formelle de l’oeuvre d’art.
Malgré sa centralité, la relation entre critique d’art et musées est jusqu’à présent restée une question discrète des recherches universitaires et institutionnelles en histoire de l’art et en étude des musées. L’institution muséale et la critique d’art ont pourtant connu des développements concomitants depuis leurs origines et des liens évidents les relient. Si elle est définie comme un genre littéraire autonome par Albert Dresdner (1915), la critique d’art existe pourtant toujours au sein d’un contexte historique multidimensionnel. Elle participe à produire les conditions nécessaires de légitimation et de valorisation de la création artistique contemporaine et entretient des rapports étroits avec les pratiques de l’exposition, de la collection et de la patrimonialisation de l’art – activités traditionnellement prises en charge par les musées. À l’inverse, certains directeurs de musées, comme le français Jean Cassou et l’américain James Johnson Sweeney, venaient du domaine de l’écriture sur l’art et participaient autant aux activités de l’Association internationale des critiques d’art (AICA) que du Conseil International des Musées (ICOM). Les missions du musée et de la critique d’art ont également fait l’objet de désaccords idéologiques récurrents au sein des systèmes culturels occidentaux, mettant en lumière l’importance de leurs relations réciproques.
Au cours de cette journée d’étude, notre objectif est d’explorer les différentes modalités des relations de la critique d’art et des musées au XXe siècle. En analysant leurs domaines respectifs, leurs
parcours et leurs circulations, nous chercherons à éclairer leurs actions conjointes, leurs oppositions et leurs effets réciproques. Bien que cette étude parte d’un point de focal ancré dans le monde occidental, toute proposition ouvrant vers d’autres aires géographiques sera la bienvenue. Pour cela, nous proposons de nous intéresser à trois axes thématiques :

Circulations, croisements et transferts entre la critique d’art et le musée

• Par quelles opérations de translation internationales ou transnationales les relations entre les réseaux critiques et institutionnels de l’art s’organisent-elles ? Quels en sont les dynamiques et les effets ? Quelle place les organismes culturels supranationaux tels que l’AICA et l’ICOM occupent-ils dans ces échanges ?
• Quels sont les impacts des circulations transnationales entre la critique d’art et le musée sur la possible réévaluation du modèle traditionnel de “centre” et de “périphérie” dans la géographie artistique ?
• Quels sont les impacts des tensions géopolitiques (guerres mondiales, Guerre froide, luttes postcoloniales, etc.) sur ces relations ?

Fonctions sociales de la critique d’art et du musée

• Comment la critique d’art évolue-t-elle et s’implique-t-elle dans la transformation du musée, de son action culturelle ? En quoi participe-t-elle à la création du musée « forum » ou « laboratoire », à son déploiement dans l’espace public ?
• À l’inverse, quelles places les acteurs de musées choisissent-ils de prendre dans les espaces éditoriaux de la critique d’art ?
• En tant qu’acteurs de l’écriture de l’histoire de l’art qui lui est contemporain, quels récits la critique d’art et le musée produisent-ils ? En quoi sont-ils semblables ou particuliers ?

Formes pratiques et enjeux des médias de la critique d’art et du musée

• En quoi les médias privilégiés du musée (collections, expositions…) et de la critique d’art (revues d’art, préfaces et catalogues d’exposition…) se distinguent-ils ou se rapprochent-ils ?
• Quelles formes et pratiques autorisent-ils ? Quels en sont les effets médiatiques particuliers ?
• Quels rôles jouent les revues d’art en termes de traduction, de diffusion et de réception des nouvelles pratiques muséales ?

Les propositions de communication doivent inclure une présentation de 1500 caractères (espaces inclus), une bibliographie succincte et une biographie de l’auteur de 500 caractères. Veuillez les envoyer avant la date limite du 23 octobre 2024 à l’adresse suivante : je.critiquemusee@gmail.com.
Les propositions seront examinées par le comité de scientifique et une réponse vous sera communiquée dans la semaine du 11 novembre.

Plus de détails : ici

Heureuses de compter parmi leurs mécènes la Fondation d’entreprise Pernod Ricard, les Archives de la critique d’art s’engagent au côté de TextWork/Fondation Pernod Ricard pour soutenir le travail de jeunes autrices et auteurs de la scène française.
Ouvrant un espace pour une critique d’art ambitieuse, cette bourse d’écriture offre la possibilité d’un accompagnement individuel privilégié de la recherche documentaire et théorique aux Archives de la critique d’art. Elle donne lieu à la publication du texte final sur la plateforme TextWork de la Fondation d’entreprise Pernod Ricard.

La Bourse d’écriture TextWork

Lancée en 2022 pour célébrer les 5 ans du programme éditorial TextWork, initié par la Fondation Pernod Ricard en partenariat avec le ministère de la Culture, la bourse d’écriture a pour objectif de soutenir le travail d’auteur·trices de la scène française qui souhaitent développer leur pratique d’écriture sur l’art.
Après la publication des textes des lauréat.es de la première édition Thomas Conchou et  Anysia Troin-Guis, et de la deuxième édition Liza Maignan, la Fondation Pernod Ricard a le plaisir de publier en septembre 2024 « Infrastructures incarnées et quelques autres propensions à agir collectivement » le texte de Cassandre Langlois, lauréate de la troisième édition de la Bourse d’écriture TextWork.

Quatrième édition : Comment candidater ?

Les candidat·es doivent envoyer avant le 11 novembre 2024 un aperçu (2 500 signes maximum) de l’essai qu’ils·elles souhaitent consacrer à la mise en dialogue de plusieurs pratiques d’artistes français·es ou vivants en France. Il s’agira à travers ce texte de porter un regard sur cette scène artistique depuis un ensemble de références théoriques et esthétiques. La note d’intention devra préciser ces références et les lignes thématiques qui permettront de croiser les pratiques artistiques convoquées. L’essai ne pourra pas porter sur le travail d’un·e seul·e artiste ou sur une seule exposition mais devra s’intéresser à un ensemble de créateurs·trices qui, aux yeux de l’auteur·trice, constitue une scène dans le champ de la création en France.

Cette note sera accompagnée d’un CV et de quelques écrits existants.
Les propositions seront étudiées par le comité TextWork et la personne sélectionnée se verra accorder :

• une bourse de 1 500 euros afin de développer son texte de 30 000 signes
• un suivi éditorial par le comité TextWork
• la possibilité d’un séjour aux Archives de la critique d’art (Rennes) où le·la lauréat·e pourra bénéficier d’un accompagnement spécifique dans ses recherches documentaires et théoriques

Le texte du·de la lauréat·e sera traduit en anglais et publié en ligne dans les deux langues.
Pour consulter le Règlement de candidature et d’attribution de la Bourse d’écriture TextWork de la Fondation d’entreprise Pernod Ricard, cliquez ici

Calendrier de la Bourse d’écriture TextWork 2025 :

11 novembre 2024 : limite du dépôt des candidatures
Début janvier 2025 : annonce du·de la lauréat·e
Entre le 1 février et le 1 avril 2025 : la possibilité d’un séjour (3-5 jours) aux Archives de la critique d’art à Rennes
Mai 2025 : Publication du profil du lauréat·e dans la revue CRITIQUE D’ART
15 mai 2025 : premier rendu du texte
Jusqu’au 15 juillet 2025 : fin de la phase éditoriale
Rentrée 2025 : traduction et publication

Informations et dépôt des dossiers avant le 11 novembre 2024 :  textwork@fondation-pernod-ricard.com

Bourse d’écriture TextWork : Appel à candidature pour l’année 2025
TextWork Writing Grant: call for proposals for 2025

Légende : Cassandre Langlois, 2024 © ACA

Bourse de recherche aux Archives de la critique d’art
1er semestre 2025

Convocatoria de candidaturas
Call for Application
Appel à candidatures

L’Association internationale des critiques d’art (AICA International) et les Archives de la critique d’art (Aca) lancent un appel à candidature pour une bourse de recherche portant sur l’histoire de l’AICA et de ses différentes sections nationales. Cette bourse s’adresse à tous les membres de l’AICA International souhaitant se rendre à Rennes pour effectuer des recherches aux Aca. Elle est destinée à encourager l’exploitation et la valorisation du fonds de l’AICA International dont les dossiers rassemblent des documents sur les Congrès et Assemblées générales qui se sont déroulés en France et à l’étranger de 1948 à 2009 (programmes, circulaires, courriers, communications des participants, comptes rendus), sur les travaux des commissions ainsi que sur l’organisation et la gestion de l’association (papiers comptables et  administratifs, budgets, dossiers des présidents et des secrétaires généraux). Pourront également être mobilisés les fonds nominatifs des membres de l’association.

Le montant de la bourse s’élève à 2 000 euros. Il vise à financer une résidence de recherche d’une durée de 2 à 4 semaines entre avril et mai 2025.
La personne retenue pourra loger à la Cité internationale Paul Ricoeur à Rennes.
Le lauréat ou la lauréate s’engage à livrer une production écrite à l’issue de sa résidence et à exposer le résultat de sa recherche à l’invitation des partenaires (séminaire, conférence, débat, entretien…).
Les candidatures des membres non-résidents en France métropolitaine seront privilégiées.

Dossier de candidature

Le dossier de candidature (en français ou en anglais) comprendra :

• Une lettre de candidature adressée à la présidente de l’AICA International et à la directrice des ACA détaillant le projet de recherche
• Un curriculum vitae
• Un calendrier et un budget prévisionnel pour la résidence
• Les dossiers de candidature pour la sélection sont à envoyer au format PDF avant le 17 novembre 2024 à minuit, heure de Paris, avec l’objet suivant : « Candidature à la bourse de
  recherche AICA International – ACA » ; seules les candidatures envoyées aux adresses mail suivantes seront prises en compte : aica.office@gmail.com et aca-direction@univ-rennes2.fr

Comité de sélection

Les candidatures seront examinées par un jury composé de la présidente de l’AICA
International, de la directrice des ACA et d’une personnalité qualifiée.
Les résultats seront annoncés le 13 décembre 2024
Pour toutes questions sur les collections des ACA : laurence.lepoupon@univ-rennes2.fr

>Limites<>Limites< découvrir/réactiver la pensée de Nathalie Magnan à travers ses textes, ses archives et sa bibliothèque
Programme financé par Rennes Métropole, dans le cadre d’une Allocations spécifique d’installation. Responsable scientifique : Magali Le Mens.

Le projet >Limites<>Limites< Découvrir la pensée de Nathalie Magnan à travers ses textes, ses archives et sa bibliothèque, propose de valoriser et susciter des recherches autour de cette figure multiple qu’est Nathalie Magnan, en mettant l’accent sur deux de ses centres d’intérêt : l’histoire culturelle lesbienne et queer, et sa contribution visionnaire concernant l’usage culturel des nouveaux médias. Dans le contexte du tournant du 20e au 21e siècle, pendant les années de maturité de Magnan, ces deux aspects étaient fortement connectés, car les réseaux – festivals vidéo, chats, blogs, forums, etc. – étaient aussi des moyens de trouver des communautés pour les personnes appartenant aux minorités sexuelles et de genre.

Programme des séminaires (université Rennes 2, salle L148)
Avant chaque séminaire, les chercheu.euses invité.es sont acueilli.es en résidence aux Aca pour découvrir les archives de Nathalie Magnan

24 sept. 2024 : Matériel d’enseignement en école d’art/Pratiques artistiques

 – Clélia Barbut, Maîtresse de conférences en Histoire de l’art, Université Paris 8 Vincennes Saint-Denis
– Deborah Laks, chargée de recherche au CNRS, LIR3S UMR 7366 – CNRS-uB., Laboratoire Interdisciplinaire de Recherche Sociétés, Sensibilités, Soin

8 oct. 2024 : Comment écrire une histoire de l’art et la culture queer ?

– Quentin Petit dit Duhal, docteur en histoire de l’art
– Damien Delille, maître de conférences en histoire de l’art contemporain à l’Université Lumière Lyon 2

22 oct. 2024 : Qu’est-ce qu’un art, un acte militant, une recherche d’artiste ?

– Roxanne Maillet, artiste et graphiste

12 nov. 2024 : Représentation et visibilité des lesbiennes (invité·es)

– Doris Varichon, archiviste aux ARCL (Archives, Recherches, Cultures Lesbiennes)
– Catherine Gonnard, documentaliste à l’INA, chercheuse indépendante

19 nov. 2024 : Photographes et communautés lesbiennes 

– Hélène Giannecchini, docteure en littérature, écrivaine, commissaire d’exposition et critique
– Catherine Lord, professeure émérite, Department of Women’s Studies and Department of Visual Culture, UCI, Claire Trevor School of the Arts (sous réserve)

26 nov. 2024 : Technoféminisme, réseaux, internet

– Chloé Desmoineaux, artiste
– Peggy Pierrot, travailleuse intellectuelle, enseignante à l’ERG – Bruxelles

C’est avec une douleur augmentée de la soudaineté que le Conseil Scientifique et Culturel des ACA a appris la disparition d’Elisabeth Couturier le 19 septembre. Si Elisabeth comptait parmi les membres les plus fidèles de nos séances, en la qualité de Présidente de la section française de l’Association Internationale des Critiques d’art (AICA-France), c’est son itinéraire professionnel comme sa personnalité toute entière, son dynamisme partageur, son enthousiasme, que les Archives de la Critique d’art ont à saluer aujourd’hui.
La première singularité de l’engagement critique d’Elisabeth Couturier tient à son attachement à cultiver l’attention et le goût pour l’art auprès d’un public élargi : ceci par la force d’une précieuse fluidité de l’écriture et de la parole : celle d’une raconteuse, d’une témoin du monde de l’art sachant parler les choses (vues) et les gens rencontrés de manière directe et sensible. Elle a cultivé au gré de quelques cinquante années de travail la plus grande diversité des mediums que la critique sait investir. De la presse au cinéma, de la radio au cinéma en passant par la télévision, elle a renouvelé sans cesse sa voix critique en traversant les écritures. Reporter, chroniqueuse, productrice, dans la vitesse des périodiques de la « grande presse », de la presse spécialisée, ou dans le temps long du livre, elle a entretenu le rapport au travail des artistes en réinventant ses supports, en initiant la ligne éditoriale d’émissions et de programmes, en faisant de sa signature un engagement à se tenir contemporaine et familière de la vie du monde de l’art et de ses acteurs. Elle incarne, je crois, une dimension existentielle de la critique, quand elle répond à une volonté de sensibilisation, de partage : ce travail parfois dédaigné comme vulgarisation, que j’entends pour ma part au contraire comme un honneur de la critique, en tous cas quand il est le fruit d’un travail nourri d’une expérience directe et sincère des choses de l’art comme d’une connaissance des enjeux de l’art et de la culture.
C’est cette même sincérité, soutenue par le dynamisme de sa personne qui en a fait une figure respectée au sein d’une société artistique fragmentée. À travers et au-delà de toutes ses expériences et postures, elle a avant tout nourri une attitude d’autrice de la critique, consciente devant l’histoire des idées et responsable face aux pratiques professionnelles de la critique. Aussi, en plus de la lire et de l’écouter, il est important ici de souligner son engagement confraternel. Ainsi de sa contribution à l’AICA, membre fidèle et de longue date de l’association avant qu’elle engage le travail considérable accompli en réunissant autour d’elle au cours de ses deux mandats de Présidence (2018-2024) une équipe remarquablement ouverte, à son image.
On sait comment le projet même des Archives de la Critique a trouvé son terreau il y a plus de trente ans dans le collectif international qu’est l’AICA, toujours part aujourd’hui dans le triptyque institutionnel qu’elle constitue avec l’Université Rennes 2 et l’INHA. La section française, par son importance et sa proximité, n’est pas le moindre des ancrages professionnels comme institutionnels des ACA. Elisabeth Couturier a entretenu cet engagement, attentive aux activités et aux questionnements intellectuels et institutionnels des Archives, mais aussi en veillant volontiers à sensibiliser cette fois confrères et collègues à l’inscription historique de la critique et à son éthique intellectuelle.

Christophe Domino, président du Conseil scientifique et culturel des Archives de la critique d’art

Critique d’art, fiction, essai | Niki de Saint Phalle, Louise Bourgeois et Annette Messager
Vendredi 8 novembre 2024
16h30
Archives de la critique d’art
4 allée Marie Berhaut – Bât. B – 2e étage
35000 Rennes
Entrée libre

Nathalie Piégay est écrivaine, critique littéraire et professeure ordinaire de littérature française moderne et contemporaine à l’Université de Genève.
Elle a publié aux éditions du Rocher Une Femme invisible (2018), La Petite ceinture (2020), Le Caillou noir (2022) et aux éditions du Seuil 3 nanas (fin 2023, coll. fiction& Cie).

Rencontre animée par Dominique Vaugeois, professeure de littérature française des XXe et XXIe siècles, et Nicolas Thierry, doctorant à l’Université Rennes 2.

« Ecrire, plutôt que tenter de percer le secret de l’écriture, semble lui conseiller Annette Messager. Chercher les manières de créer, plutôt que les raisons de le faire. C’est tout le mouvement qu’accomplit l’écriture de Nathalie Piégay dans son quatrième ouvrage. Passant d’un récit bien calibré sur Niki de Saint Phalle à une analyse un peu euphorique des sources de l’énergie créatrice de Louise Bourgeois, l’écriture se découvre en déplaçant insensiblement ses enjeux : à la question des origines de la création, qui ne dit finalement rien des voies originales trouvées par les artistes, Nathalie Piégay comprend qu’elle doit substituer celle des moyens. Préférer le « comment » au « pourquoi ». Lâcher la bride à son imagination, accepter de broder sans savoir où elle va, tresser des mots ou des matériaux, plutôt que relater ou analyser. Et se laisser surprendre. »
Florence Bouchy, Le Monde, 22/12/2023

« Dans 3 Nanas, Nathalie Piégay explore ces pistes tout en prenant soin de ne pas réduire le travail de ces plasticiennes à un principe de causalité, un geste cathartique ou une réponse à la souffrance et à la colère, comme on le fait parfois pour expliquer les moteurs de la création féminine : « Saint Phalle, Bourgeois et Messager utilisent leur biographie comme matériel, mais elles vont bien au-delà, car cette matière est fictionnalisée, mythologisée, universalisée à travers leurs personnages de Mariées, de Nanas, de pantins, de peluches et de poupées. Le romanesque et la recherche formelle l’emportent sur l’autoportrait.» »
Salomé Kiner, Le Temps, 21/10/2023

Evénement organisé dans le cadre de la 17e édition de Critique sur le pouce en partenariat avec le CELLAM de l’Université Rennes 2

Ce temps d’échange avec Nathalie Piégay accompagne la journée d’étude Les Ecrits d’autrices sur les arts plastiques aux XXe et XXIe siècles (critique d’art, fiction, essai) organisée par Dominique Vaugeois et Nicolas Thierry à l’Université Rennes 2