NATHALIE MAGNAN | ACTIVISTE ET CRITIQUE CULTURELLE
Plateforme de curation
Agenda
décembre 2024
01sept14 h 36 min31déc(déc 31)23 h 59 minMédiaLa revue de presse des Archives de la critique d'art
Détails de l'événement
Revue de presse 2023-2024 Richard Leeman, « Les archives de l’art contemporain : un matériau pour l’histoire », HistoireS de l’art en France. 1964-2024. Lieux, questions, défis, Paris
Détails de l'événement
Revue de presse 2023-2024
- Richard Leeman, « Les archives de l’art contemporain : un matériau pour l’histoire », HistoireS de l’art en France. 1964-2024. Lieux, questions, défis, Paris : Le Passage Paris-New York Editions, 2024, p.232-239
- Marie TCHERNIA-BLANCHARD, « De l’importance des Archives de la critique d’art pour les chercheurs et les chercheuses », artistforever.fr, 12 octobre 2023
Entretien filmé – Durée 06:00 - Sylvie MOKHTARI, « De l’importance de la revue CRITIQUE D’ART », artistforever.fr, 12 octobre 2023
Entretien filmé – Durée 04:43 - Sylvie MOKHTARI, « De quelques règles contractuelles à la commande d’un texte », artistforever.fr, 12 octobre 2023
Entretien filmé – Durée 04:43 - Sylvie MOKHTARI, « De l’originalité du dispositif de soutien TRAVERSES », artistforever.fr, 12 octobre 2023
Entretien filmé – Durée 03:58 - Sylvie MOKHTARI, « De l’originalité de la bourse d’écriture TextWork », artistforever.fr, 12 octobre 2023
Entretien filmé – Durée 02:12 - Etienne HATT, « Devoir de mémoire / Lest We Forget », éditorial d’Art press, n°513, septembre 2023, p.5
- JJG, « Les Archives de la critique d’art, une mine d’info en territoire breton », Artension, hors-série n°34, juin 2023, p. 66
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Date / Heure
1 septembre 2023 14 h 36 min - 31 décembre 2024 23 h 59 min(GMT-11:00)
01oct14 h 56 min31déc(déc 31)14 h 56 minRésidence d'artiste 2023-2024Thomas Tudoux
Détails de l'événement
Résidence d’artiste 2023/2024 Thomas Tudoux Décembre 2023-novembre 2024 Né en 1985, Thomas Tudoux vit et travaille à Rennes.
Détails de l'événement
Résidence d’artiste 2023/2024
Thomas Tudoux
Décembre 2023-novembre 2024
Né en 1985, Thomas Tudoux vit et travaille à Rennes. Sa pratique oscille entre le travail en atelier et les créations collaboratives dans l’espace social. Depuis 2019, il s’est investi dans des recherches-actions-créations, construites directement avec des chercheur·euses en sciences humaines et sociales. En 2022, il est lauréat d’une bourse de la Maison Européenne des Sciences de l’Homme et de la Société de Lille (MESHS), soutenue en parallèle par une aide à la création de la DRAC Bretagne. Ces nouvelles pratiques l’ont attiré vers les sciences, mais aussi vers l’éducation populaire et le militantisme.
La résidence aux Archives de la critique d’art sera l’occasion de développer un dialogue riche entre art, science et société, en partant de la notion d’évaluation, inhérente à l’exercice de la critique d’art.
La résidence reçoit le soutien de la Ville de Rennes et de la Région Bretagne.
Pour en savoir plus sur Thomas Tudoux sur https://reseau-dda.org/fr/artists/thomas-tudoux
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Date / Heure
1 octobre 2023 14 h 56 min - 31 décembre 2024 14 h 56 min(GMT-11:00)
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Appel à candidatures Date
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Appel à candidatures
Date limite de dépôt : le 3 janvier 2025
L’Institut français, en partenariat avec le ministère de la Culture – Direction générale de la création artistique et les Archives de la critique d’art s’associent pour promouvoir l’activité critique et théorique française portant sur la création artistique des années 1960 à nos jours et sa diffusion à l’international.
« Traverses » signifie l’originalité de tous ces sentiers qui appartiennent au domaine du sensible et qui relient l’art visuel à l’écrit. Le dispositif propose un chemin de traverse pour arriver plus vite depuis la création à la publication et à la diffusion de l’écriture critique.
Le dispositif « Traverses » a pour objet de soutenir la production, la publication et la diffusion d’un essai critique portant sur une actualité internationale dans le domaine de l’art contemporain.
Il comprend une aide financière d’un montant de 3 500 euros permettant de couvrir les frais du lauréat pour un voyage et un séjour d’études à l’étranger en vue de produire son essai.
L’article qui en sera issu, écrit en français, fera l’objet d’une publication bilingue (français/anglais) au sommaire du n°65 de « CRITIQUE D’ART » (automne/hiver 2025).
Conditions d’éligibilité
Afin de soutenir la production intellectuelle innovante dans le domaine de la critique d’art, ce dispositif de soutien est proposée à de jeunes autrices et auteurs, français·e·s ou vivant en France depuis au moins cinq ans, arrivé∙e∙s à un stade de première reconnaissance professionnelle, justifié par des publications conséquentes et la tenue de conférences.
Evaluation des candidatures
Un jury de professionnel·le·s du monde de l’art désigné à cette fin évaluera les candidat·e·s sur leur curriculum vitae et sur leur projet, son originalité et sa pertinence. Le projet d’article devra situer l’approche critique retenue par l’auteur·rice et prendre appui sur l’actualité de la pensée critique et des débats théoriques. Il prendra nécessairement comme point d’ancrage une manifestation majeure de la scène artistique contemporaine à l’étranger (exposition, biennale, etc.). En alliant ces deux axes, le ou la candidate développera une réflexion soutenue sur le sujet choisi.
Comment candidater ?
Constitution du dossier (à rassembler en un seul fichier PDF) :
- Curriculum vitae
- Projet détaillé (4 000 signes) précisant le type de manifestation internationale qui sera analysée, le cadre d’analyse théorique prévu et l’articulation critique proposée
- Budget prévisionnel (frais de voyage et de séjour à hauteur de l’aide financière de 3 500 euros).
Le dossier est à envoyer en un seul fichier PDF à : aca-direction@univ-rennes2.fr
Date limite de dépôt des candidatures : 3 janvier 2025
Annonce des résultats : 5 février 2025
Remise de l’essai à la revue CRITIQUE D’ART à prévoir au plus tard le 5 septembre 2025
L’essai ne devra pas excéder 30 000 signes et fera l’objet d’une rémunération complémentaire en droits d’auteur.
Contact : Sylvie Mokhtari, rédactrice en chef de CRITIQUE D’ART, sylvie.mokhtari [at] univ-rennes2.fr
Lauréat·e·s 2016-2024
Liste des lauréat·e·s et essais déjà publiés, cliquez ici
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Date / Heure
1 octobre 2024 9 h 00 min - 4 janvier 2025 23 h 59 min(GMT+01:00)
20nov(nov 20)9 h 00 min31déc(déc 31)18 h 00 minDaniel SpoerriHommage
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Hommage à Daniel Spoerri (1930-2024) « La cuisine, c’est
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Hommage à Daniel Spoerri (1930-2024) « La cuisine, c’est un peu comme la danse, elles ont au moins deux points communs : elles dépendent des gestes, et chaque performance est une nouvelle création impossible à répéter et perdue à jamais. C’est dans ce sens que les chorégraphies et les recettes se ressemblent. Dans les deux cas ce sont des essais de fixer un acte, autrement oublié pour toujours. » Daniel Spoerri, Journal gastronomique, Éditions Metropolis, 1998. Daniel Spoerri écrit ces lignes en 1967, en préambule à son Journal gastronomique qui se déroule sur l’île égéenne de Simi, où il séjourne à l’époque. La note introductive de Spoerri souligne la tension productive inhérente à son travail : son penchant pour le hasard et les actions éphémères, d’une part, et son attachement au monde des objets – l’objet en tant que véhicule d’affections et d’histoires -, d’autre part. Sa pratique peut être considérée comme une réflexion sur la manière de capturer des moments fugaces et de les rendre palpables.
Daniel Spoerri, né Daniel Isaak Feinstein, voit le jour en Roumanie, à Galati, une ville portuaire sur le Danube, le 27 mars 1930. Il survit aux pogroms de 1941 au cours desquels son père, un missionnaire luthérien d’origine juive, est assassiné. Un an plus tard, Spoerri, âgé de douze ans, s’enfuit avec sa mère et ses frères et sœurs en Suisse. Il grandit à Zurich, où il découvre l’art par la danse et le théâtre. Après avoir débuté une carrière de danseur à Paris au début des années cinquante, il devient premier danseur au Stadttheater de Berne en 1954. Il chorégraphie un ballet en couleurs pour son ami Jean Tinguely qui en conçoit le décor mobile. De 1957 à 1959, Spoerri se tourne vers le théâtre et l’écriture expérimentale, travaillant comme assistant metteur en scène au Landestheater de Darmstadt. Son intérêt pour la poésie visuelle et le travail d’édition l’amènent à créer la revue de poésie d’avant-garde Material et à fonder les éditions MAT (Multiplication d’art transformable).
Daniel Spoerri entame sa carrière d’artiste à Paris en 1960 lorsqu’il signe le manifeste du Nouveau Réalisme en tant que cofondateur du groupe. Il acquiert une renommée internationale grâce à ses tableaux-pièges. En mars 1963, à l’occasion de son exposition 723 ustensiles de cuisine à la Galerie J à Paris, Spoerri conçoit une série de dîners thématiques, dont un menu d’homonymes Menu-Hommage à Raymond Hains et un dîner carcéral Menu de prison, transformant l’espace de la galerie en restaurant pour plusieurs soirées (Restaurant de la Galerie J). Les repas préparés par Daniel Spoerri ont été servis par des écrivains et critiques d’art parisiens de renom, tels que Pierre Restany, dont les ACA conservent les archives.
Parmi les nombreuses autres réalisations importantes de son parcours éclectique, Daniel Spoerri est considéré comme l’inventeur du Eat Art. Il ouvre le légendaire « Restaurant Spoerri » à Düsseldorf en 1968, pour lancer ensuite la « Eat Art Galerie » en 1970 juste au-dessus de son restaurant, où il accueille un programme remarquable d’événements et d’expositions, entre autres de Joseph Beuys, Robert Filliou, François Morellet, André Thomkins ou Emmet Williams. De 1978 à 1989, en tant que professeur et enseignant (d’abord à l’École d’art et de design de Cologne, puis à partir de 1983 à l’Académie des beaux-arts de Munich), il réalise divers projets et banquets thématiques en collaboration avec ses étudiants. À Paris, en 2002, Spoerri met en scène le Restaurant Spoerri de la Galerie nationale du Jeu de Paume (sous la direction de Daniel Abadie) dans les espaces d’exposition, où il active en tant que « Chef Daniel » une série de dîners Eat Art, parallèlement à l’exposition de ses « Menus-pièges », produits collectivement in situ.
Daniel Spoerri considère l’acte de manger et de boire comme une partie intégrante du cycle de la vie et de la mort, de la décomposition et de la renaissance. Au cœur de son travail se trouve la remise en question constante des habitudes (alimentaires), des perceptions sensorielles et des traditions établies de longue date qu’il entend bouleverser (ce qui témoigne de son intérêt pour les renversements), tout en explorant, entre autres, la notion de rituel (social).
Ces réflexions critiques sont également en jeu dans les dîners expérimentaux de Spoerri. Leur forme performative lui permet de mettre en relation l’esprit dialogique et collaboratif qui sous-tend son travail et les fondements conceptuels, les gestes spécifiques et les contextes dont chaque banquet est issu.
Un ensemble de 8 dîners-performances a été acquis par le Centre national des arts plastiques (Cnap) à Paris en 2021 [Dîner carcéral (1963) ; Dîner La cuisine des pauvres du monde (1972) ; Dîner Astro Gastro – Cuisine 12 étoiles (1975) ; Dîner de la Société Homonyme (1976) ; Dîner Un coup de dés n’abolira jamais le hasard (1980) ; Dîner Les œufs sont faits / Les jeux sont faits (1980) ; Dîner de St. Valentin (1980) et Dîner Palindrome (1993)]. Cette acquisition a donné lieu à un projet de recherche ambitieux « Eat Art – Dîners de Daniel Spoerri – œuvres immatérielles réactivables », mené en partenariat avec l’Université Rennes 2 (UR Histoire et critique des arts) et les Archives de la critique d’art.
Pendant la majeure partie de sa vie, Daniel Spoerri a mené une existence nomade lui permettant d’emprunter de nouveaux chemins et de réaliser de nouveaux projets – notamment des jardins, des musées d’artistes et des rituels de guérison – sans jamais perdre de vue ses amis et son réseau artistique. L’infatigable vagabond, initiateur/catalyseur d’un nombre étonnant de projets pionniers, a quitté ce monde le 6 novembre à Vienne. Il nous appartient plus que jamais de reprendre les traces (im)matérielles éparses que Daniel Spoerri a laissées, dont les dîners-performances sous forme de « protocoles à réactiver » constituent un exemple éloquent, et de nous engager collectivement dans son art à portée sociale pour le maintenir en vie.
Anja Isabel Schneider
Lauréate du projet « Eat Art – Dîners de Daniel Spoerri – oeuvres immatérielles réactivables », partenariat Cnap / Aca / UR « Histoire et critique des arts » de l’université Rennes 2 (2024-2025).
Anja Isabel Schneider est titulaire d’un doctorat en études curatoriales de l’Université catholique de Louvain (Belgique) et spécialiste de la performance. Elle est la directrice-fondatrice d’APA Press (Paris/Madrid) et a été chercheuse associée au programme de recherche ARTEA (Madrid).
Image
Tableau piège (extrait) « Le petit-déjeuner », 1965. Fonds François Pluchart, INHA-Collection Archives de la critique d’art, Rennes.
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Date / Heure
20 novembre 2024 9 h 00 min - 31 décembre 2024 18 h 00 min(GMT+00:00)
19déc(déc 19)13 h 00 min06jan(jan 6)9 h 00 minVacances de fin d'annéeFermeture de la bibliothèque
Détails de l'événement
La consultation des imprimés et des archives sera interrompue à partir du 19 décembre 2024 à 13h00 jusqu’au lundi 6 janvier 2025 à 9h00. Nous vous souhaitons
Détails de l'événement
La consultation des imprimés et des archives sera interrompue à partir du 19 décembre 2024 à 13h00 jusqu’au lundi 6 janvier 2025 à 9h00.
Nous vous souhaitons de bonnes fêtes de fin d’année !
Date / Heure
19 décembre 2024 13 h 00 min - 6 janvier 2025 9 h 00 min(GMT+00:00)
février 2025
14fév14 h 00 min17 h 30 minAtelier de formation à l’écriture de notes de lectureXXVe session
Détails de l'événement
Atelier de formation à l’écriture de notes de lecture XXVe session Vendredi 14 février 2025 14H-17H30 Archives de
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Atelier de formation à l’écriture de notes de lecture
XXVe session
Vendredi 14 février 2025
14H-17H30
Archives de la critique d’art
Salle de séminaire
Cet atelier de formation à l’écriture de notes de lecture s’adresse aux jeunes chercheur·se·s désireux d’être accompagné·e·s dans l’écriture. Ouvert prioritairement aux Doctorant·e·s en Sciences humaines, il offre à toutes et à tous un cadre éditorial sur l’art contemporain, diffusé à l’international et un accompagnement professionnel à l’apprentissage de l’évaluation critique. L’atelier réunit actuellement plus d’une vingtaine d’étudiant·e·s en M2 Recherche, MAE et de doctorant·e·s des universités Rennes 2, Rennes 1, Paris 1 Panthéon Sorbonne, Paris Sorbonne Nouvelle Paris 3, Université Paris IV-La Sorbonne, etc.
L’atelier de formation à l’écriture de notes de lecture entre dans le cadre des formations proposées par le Collège doctoral de Bretagne – site de Rennes.
Les contributions rédactionnelles sont publiées semestriellement dans la revue CRITIQUE D’ART.
Demande de participation à adresser à aca-editions@univ-rennes2.fr
Retrouvez toute la fabrique des notes de lecture sur journals.openedition.org/critiquedart
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Date / Heure
14 février 2025 14 h 00 min - 17 h 30 min(GMT+01:00)