2 CONTRATS POSTDOC A POURVOIR (12 MOIS/TP)
Appel à candidature
Agenda
mars 2024
01sept14 h 36 min31déc(déc 31)23 h 59 minMédiaLa revue de presse des Archives de la critique d'art
Détails de l'événement
Revue de presse 2023 Marie TCHERNIA-BLANCHARD, « De l’importance des Archives de la critique d’art pour les chercheurs et les chercheuses », artistforever.fr, 12 octobre
Détails de l'événement
Revue de presse 2023
- Marie TCHERNIA-BLANCHARD, « De l’importance des Archives de la critique d’art pour les chercheurs et les chercheuses », artistforever.fr, 12 octobre 2023
Entretien filmé – Durée 06:00 - Sylvie MOKHTARI, « De l’importance de la revue CRITIQUE D’ART », artistforever.fr, 12 octobre 2023
Entretien filmé – Durée 04:43 - Sylvie MOKHTARI, « De quelques règles contractuelles à la commande d’un texte », artistforever.fr, 12 octobre 2023
Entretien filmé – Durée 04:43 - Sylvie MOKHTARI, « De l’originalité du dispositif de soutien TRAVERSES », artistforever.fr, 12 octobre 2023
Entretien filmé – Durée 03:58 - Sylvie MOKHTARI, « De l’originalité de la bourse d’écriture TextWork », artistforever.fr, 12 octobre 2023
Entretien filmé – Durée 02:12 - Etienne HATT, « Devoir de mémoire / Lest We Forget », éditorial d’Art press, n°513, septembre 2023, p.5
- JJG, « Les Archives de la critique d’art, une mine d’info en territoire breton », Artension, hors-série n°34, juin 2023, p. 66
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Date / Heure
Septembre 1 (Vendredi) 14 h 36 min - Décembre 31 (Mardi) 23 h 59 min
01oct14 h 56 min31déc(déc 31)14 h 56 minRésidence d'artiste 2023-2024Thomas Tudoux
Détails de l'événement
Résidence d’artiste 2023/2024 Thomas Tudoux Décembre 2023-novembre 2024 Né en 1985, Thomas Tudoux vit et travaille à Rennes.
Détails de l'événement
Résidence d’artiste 2023/2024
Thomas Tudoux
Décembre 2023-novembre 2024
Né en 1985, Thomas Tudoux vit et travaille à Rennes. Sa pratique oscille entre le travail en atelier et les créations collaboratives dans l’espace social. Depuis 2019, il s’est investi dans des recherches-actions-créations, construites directement avec des chercheur·euses en sciences humaines et sociales. En 2022, il est lauréat d’une bourse de la Maison Européenne des Sciences de l’Homme et de la Société de Lille (MESHS), soutenue en parallèle par une aide à la création de la DRAC Bretagne. Ces nouvelles pratiques l’ont attiré vers les sciences, mais aussi vers l’éducation populaire et le militantisme.
La résidence aux Archives de la critique d’art sera l’occasion de développer un dialogue riche entre art, science et société, en partant de la notion d’évaluation, inhérente à l’exercice de la critique d’art.
La résidence reçoit le soutien de la Ville de Rennes et de la Région Bretagne.
Pour en savoir plus sur Thomas Tudoux sur https://reseau-dda.org/fr/artists/thomas-tudoux
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Date / Heure
Octobre 1 (Dimanche) 14 h 56 min - Décembre 31 (Mardi) 14 h 56 min
01fév8 h 00 min31mars(mars 31)23 h 00 minElora Weill-EngererTRAVERSES | Lauréate 2024
Détails de l'événement
TRAVERSES Dispositif de soutien à la critique
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TRAVERSES
Dispositif de soutien à la critique d’art
Elora Weill-Engerer | Lauréate 2024
Aide proposée par l’Institut français, en partenariat avec le ministère de la Culture – Direction générale de la création artistique et les Archives de la critique d’art
TRAVERSES a pour objet de soutenir la production, la publication et la diffusion d’un essai critique portant sur une actualité internationale dans le domaine de l’art contemporain.
Ce dispositif signifie l’originalité de tous ces sentiers qui appartiennent au domaine du sensible et qui relient l’art visuel à l’écrit. Il propose un chemin de traverse pour arriver plus vite depuis la création à la publication et à la diffusion de l’écriture critique.
Résultat de Jury
Le jury du 30 janvier 2024 a attribué l’aide financière TRAVERSES à Elora Weill-Engerer pour son projet « Romipen : l’émancipation artistique rom en Europe entre individualité plastique et mouvement politique ».
Elora Weill-Engerer est la neuvième lauréate de l’aide à l’écriture et à la publication d’un essai critique, mise en place en 2015.
Afin de soutenir la production intellectuelle innovante et engagée dans le domaine de la critique d’art, cette aide permet à de jeunes auteurs, français ou vivant en France depuis au moins cinq ans, arrivés à un stade de première reconnaissance professionnelle, de visiter une ou plusieurs manifestations dans le champ de l’art contemporain à l’étranger, de publier et de diffuser l’essai critique qui résultera de ce voyage.
Elora Weill-Engerer est curatrice, critique d’art et historienne de l’art diplômée de l’Ecole du Louvre et des universités de Paris 4 et Paris 1. Elle est membre du conseil d’administration de C-E-A (Commissaires d’exposition associés) et a signé des expositions collectives et personnelles (Le Houloc, Tour Orion, Fair Play, galerie PACT). Egalement membre de l’Association internationale des critiques d’art (Aica), elle a obtenu plusieurs prix et bourses dans le cadre de ses activités, notamment le Prix Dauphine pour l’art contemporain, la Bourse Ekphrasis, le Prix Point de Vue et le prix Aica-France de la critique d’art (2023). Après trois années en tant que responsable de la galerie ETC, spécialisée dans le minimalisme sensible, elle développe ses recherches sous la forme d’un dialogue entre les périodes historiques, du XVIIIe siècle au contemporain, et contribue à plusieurs journaux, monographies et revues artistiques. Elle s’intéresse au croisement entre les formes artistiques et la linguistique et à la manière dont les artistes permettent de penser les enjeux sociaux, politiques, environnementaux et féministes symptomatiques de la société actuelle. Ses axes de recherche englobent notamment les identités roms, manouches et gitanes dans l’art contemporain, la question des stéréotypes et le portrait politique de l’artiste en nomade. Elle prépare actuellement une thèse de doctorat sous la direction de Pierre Wat et Elvan Zabunyan (ED-441, HiCSA, Université Paris 1) et est enseignante à Paris I-Sorbonne et l’Ecole du Louvre.
Son essai dans le cadre de TRAVERSES vise à analyser de manière critique les enjeux et les limites des rapports entre arts, cultures et politiques roms. Elora Weill-Engerer centre son attention sur les actions politiques et artistiques déployées par l’ERIAC (The European Roma Institute for Arts and Culture) et ses partenaires. Cette organisation transnationale pour la reconnaissance des arts et de la culture roms a été fondée en 2017 à Berlin, à l’initiative conjointe du Conseil de l’Europe, de l’Open Society Foundations et de plusieurs dirigeants roms. L’essai d’Elora Weill-Engerer propose un focus sur les manifestations artistiques accompagnant le 8 avril (date de la Journée internationale des Roms) dans plusieurs villes d’Europe. Au-delà des événements artistiques s’inscrivant dans le cadre cette journée, il s’agit de comprendre les liens et les ruptures qu’entretiennent individuellement les artistes contemporains roms à la nation rom et à leurs identités. En ce sens, l’écriture de cet essai couvre l’actualité des expositions de Robert Gabris (This Space Is Too Small For Our Bodies) à Vienne, de Berlin Tales à Berlin, de Selma Selman (Crossing The Blue Bridge) à Göteborg et celle de Małgorzata Mirga-Tas (Solo show: Re-enchanting the World) à Maastricht. La critique de ces expositions contribuera aux débats sur l’inscription ou la non-inscription de ces artistes dans un mouvement politique européen rom.
Le texte d’Elora Weill-Engerer sera publié en français et en anglais dans la rubrique « Essai/Essay » au sommaire du n°63 de la revue CRITIQUE D’ART : actualité de la littérature critique sur l’art contemporain = The International Review of Contemporary Art Criticism [automne/hiver 2024]
Aide attribuée par un jury composé d’historiens de l’art, de commissaires d’exposition, de critiques d’art membres de l’Aica (Association internationale des critiques d’art), de représentants de l’Institut français et des Archives de la critique d’art.
⇒ Télécharger le rapport du jury
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Date / Heure
Février 1 (Jeudi) 8 h 00 min - Mars 31 (Dimanche) 23 h 00 min
01mars9 h 00 min06avr(avr 6)18 h 30 minhaunt : Fanny GicquelExposition à Berlin
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haunt : Fanny Gicquel 1 mars-6 avril 2024 Hua International Potsdamer straße 81B 0785 Berlin
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haunt : Fanny Gicquel
1 mars-6 avril 2024
Hua International
Potsdamer straße 81B
0785 Berlin
Hua International présente haunt, la troisième exposition personnelle de Fanny Gicquel en collaboration avec la galerie.
« La hantise », écrit le théoricien de la culture Mark Fisher, « se produit lorsqu’un lieu est taché par le temps, ou lorsqu’un lieu particulier devient le lieu d’une rencontre avec le temps brisé. Fanny Gicquel traduit la sensation d’envoûtement en déplacement des couches de présence qui habitent des constellations d’objets ambigus et des scénarios sculpturaux. Travaillant avec la forme et la couleur pour susciter un effet émotionnel, l’artiste exploite l’« affordance » ou l’activation potentielle latente dans les objets, la mémoire personnelle et l’histoire institutionnelle.
L’exposition est née d’un processus de recherche collaborative que Fanny Gicquel a entrepris au cours d’une résidence d’artiste aux Archives de la critique d’art en 2023. Fascinée par l’interaction entre les documents professionnels et personnels, leur mise en récit dans l’histoire et la critique d’art, Fanny Gicquel est tout autant attirée par leur matérialité, leur conditionnement que leur qualité physique. Son projet pense l’archive à la fois sous l’angle de ses objets matériels – pièces d’archives – et immatériels – idées, intentions, projets.
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Date / Heure
Mars 1 (Vendredi) 9 h 00 min - Avril 6 (Samedi) 18 h 30 min
Localisation
HUA international
Potsdamer Strasse 81B D-10785 Berlin
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En partenariat avec le Centre national des arts plastiques (Cnap) et les Archives de la critique d’art (ACA), l’UR Histoire et critique des arts de l’Université
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En partenariat avec le Centre national des arts plastiques (Cnap) et les Archives de la critique d’art (ACA), l’UR Histoire et critique des arts de l’Université Rennes 2 lance un appel à candidature pour deux contrats postdoctoraux, consacrés respectivement au « Domaine du Crestet (Vaucluse) » et aux « Dîners de Daniel Spoerri ».
Les contrats de recherche sont prévus pour une durée de 12 mois, non renouvelables, à compter du 01 juin 2024.
Candidatures à envoyer jusqu’au 15 avril 2024.
Domaine du Crestet (Vaucluse) : PDF CNAP-RENNES-CRESTET
Dîners de Daniel Spoerri : PDF CNAP-RENNES-SPOERRI
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Date / Heure
Mars 12 (Mardi) 10 h 38 min - Avril 15 (Lundi) 10 h 38 min
27mars(mars 27)0 h 23 min19mai(mai 19)12 h 23 minféminiesUne exposition de L'Équipée critique
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Exposition du 27 mars au 19 mai 2024 L’Équipée critique présente féminies Hessie, Sharon Kivland, Guerrilla Girls, Maja Bajević au
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Exposition du 27 mars au 19 mai 2024
L’Équipée critique présente
féminies
Hessie, Sharon Kivland, Guerrilla Girls, Maja Bajević
au FRAC Bretagne
19 avenue André Mussat
35000 Rennes
Née de l’étroite collaboration entre le Frac Bretagne, les Archives de la critique d’art et l’Université Rennes 2, L’Équipée critique est constituée de seize étudiant.es de première année du Master Métiers et arts de l’exposition. À partir de l’exploration du fonds d’archives d’Aline Dallier et des œuvres de la collection du Frac Bretagne, L’Équipée critique présente l’exposition féminies. Le titre choisi fait écho aux expositions intitulées Féminie conçues par le groupe Dialogue, entre 1975 et le début des années 2000, et au sein duquel la critique d’art, Aline Dallier participa en tant que conseillère artistique à l’Unesco. Féminie a sorti de l’anonymat un grand nombre d’artistes femmes et, revisité ici au pluriel, invite à la diversité des regards, des pratiques et au faire ensemble.
Aline Dallier (1927-2020)
Pionnière d’une critique de l’art au féminin, Aline Dallier a surtout publié dans les revues. Son travail se concentre sur les productions d’artistes, dont elle a fidèlement suivi les itinéraires. Elle théorisa le Soft Art [« art souple », désignant entre autres l’art textile], « qu’elle conçoit comme un trait d’union entre les femmes de toutes conditions ». Ses écrits réhabilitent les pratiques dites « féminines » dans l’histoire de l’art et veillent à la reconnaissance de nombreuses artistes invisibilisées. C’est à la galerie A.I.R. [pour Artists In Residence], à New York en 1972, qu’Aline Dallier découvre le modèle d’une coopérative d’artistes femmes, conçu et tenu par des femmes. En résulteront l’exposition, Combative Acts, Profiles And Voices: An exhibition of women artists from Paris, works by Bour, Hessie, Janicot, Maglione and collective work by Aballea, Blum, Croiset, Mimi and Yalter (1976) puis sa thèse de doctorat dédiée au féminisme dans l’art qui s’inscrit dans le champ d’études interdisciplinaire des Women’s studies. Ses écrits et ses archives sont conservés à Rennes aux Archives de la critique d’art.
Descriptif de l’exposition : PDF
L’Équipée critique est un programme pédagogique développé par le Frac Bretagne, le Master Métiers et Arts de l’exposition (MAE) de l’Université Rennes 2 et les Archives de la critique d’art. Le Master Métiers et arts de l’exposition (MAE) est un parcours au sein du Master Histoire de l’art de l’Université Rennes 2. Cette formation, dite « curatoriale », est la première de ce type à avoir été créée en France dans un contexte universitaire au début des années 1990 et est reconnue à l’échelle nationale et internationale comme l’une des meilleures formations spécialisées.
L’Équipée critique 2023-2024 réunit Théo Bazin, Elodie Caudron, Léa Cuisenier, Louane Davenel, Violette Dupont-Le Golvan, Chloé Gillen, Maëlys Jorez, Tom Laroui, Agata Le Guen, Emma Lhuillery, Angèle Magnier, Mélanie Millard, Johanne Saraiva, Lou Andrea Sultan, Irene Temi, Lisa Villetelle.
Descriptif du projet pédagogique à découvrir dans Pilote, n°7, janvier 2024.
Pour en savoir plus sur les thématiques de l’exposition et sa conception, rendez-vous à partir du 27 mars 2024 sur Radio bzzzzzh, l’émission de podcast du Frac Bretagne.
Les étudiant.es vous proposent plusieurs épisodes dédiés à féminies disponibles en ligne sur le site du Frac et sur les différentes plateformes de streaming.
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Date / Heure
Mars 27 (Mercredi) 0 h 23 min - Mai 19 (Dimanche) 12 h 23 min
avril 2024
Détails de l'événement
Mardi 9 avril
Détails de l'événement
Mardi 9 avril 2024
14H00
Archives de la critique d’art
4 allée Marie Berhaut – Bât. B
35000 Rennes
Entrée libre
Rencontre animée par Alice Truc, doctorante en esthétique et philosophie de l’art à Rennes 2
Riopelle sur le vif : en quête de son mythe est publié par Balzac éditeur
ISBN : 978-2-37320-105-5
Evènement organisé par les Archives de la critique d’art en partenariat avec le Département Histoire de l’art de l’Université Rennes 2 dans le cadre de la 16e édition de Critique sur le pouce
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Date / Heure
(Mardi) 14 h 00 min - 17 h 00 min
18avr15 h 00 min18 h 00 minFemmes Artistes en Réseaux (F.A.R.)Atelier de recherche
Détails de l'événement
Accueil en résidence de Femmes Artistes en Réseaux (F.A.R.), un collectif de jeunes chercheuses Un atelier d’échange autour des recherches, destiné aux doctorant·es, mémorant·es et
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Accueil en résidence de Femmes Artistes en Réseaux (F.A.R.), un collectif de jeunes chercheuses
Un atelier d’échange autour des recherches, destiné aux doctorant·es, mémorant·es et étudiant·es de l’université Rennes 2, est proposé le 18 avril aux Archives de la critique d’art.
Les recherches de Femmes Artistes en Réseaux (F.A.R.) portent sur l’histoire collective – parfois féministe et militante – des groupes non-mixtes d’artistes femmes, de leurs membres ainsi que des critiques et historiennes de l’art qui s’y sont intéressées. Parmi ces groupes, sont répertoriés notamment l’Union des Femmes Peintres et Sculpteurs (UFPS), la Société des Femmes Artistes Modernes (FAM), Féminie-Dialogue, les collectifs Femmes/Art et Femmes en lutte ou encore le Lieu-Dit.
L’atelier, ouvert aux doctorant·es, mémorant·es et étudiant·es de l’université Rennes 2, aura lieu à 15h00 aux :
Archives de la critique d’art
Salle de séminaire
4 allée Marie Berhaut
Bâtiment B – 2e étage
35000 RENNES
Accès libre
Femmes Artistes en Réseaux (F.A.R.) a été co-fondé par Catherine Gonnard, Eva Belgherbi, Anouk Chambard, Camille Philippon, Clémence Rinaldi et Franny Tachon.
Le F.A.R. est lauréate de l’INHA Lab depuis janvier 2024.
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Date / Heure
(Jeudi) 15 h 00 min - 18 h 00 min
Localisation
Archives de la critique d'art - Salle de séminaire
4 allée Marie Berhaut - Bât. B - 2ème étage