Hélène TRESPEUCH
Biographie
Hélène Trespeuch est maître de conférences en histoire de l’art contemporain à l’Université Paul-Valéry – Montpellier 3. Elle est en outre la fondatrice et la directrice d’exPosition (www.revue-exposition.com), revue d’analyse des enjeux propres à l’exposition des œuvres et objets d’art.
Auteure de La Crise de l’art abstrait ? Récits et critique dans les années 1980, en France et aux États-Unis, PUR, Rennes, 2013 (prix Olga Fradiss 2014), elle a publié également de nombreux articles sur les artistes américains liés au simulationnisme et à l’appropriationnisme, ou encore sur les pratiques abstraites contemporaines.
Spécialiste d’historiographie, elle s’est par ailleurs beaucoup intéressée aux notions de postmodernité / postmodernisme.
Bibliographie
Ouvrages de l'auteur et directions d'ouvrages
- La Crise de l'art abstrait ? : récits et critique en France et aux Etats-Unis dans les années 1980, Rennes : Presses universitaires de Rennes, 2013.
318 p., (Critique d'art). - Le Postmoderne : un paradigme pertinent dans le champ artistique ?, Paris : Hicsa : Université Paris I – Panthéon-Sorbonne, 2013.
149 p. [Dir. en collaboration avec Katia Schneller et Fabien Danesi]. [En ligne]. - Otto Stelzer. La préhistoire de l'art abstrait : préludes et modèles de pensée, Paris : Editions de la Maison des sciences de l'homme, 2010.
350 p., (Passages/Passagen, Volume 21). [Dir. de. publ. en collaboration avec Thomas W. Gaehtgens].
Ouvrages collectifs
- "Les Artistes français à la conquête des États-Unis dans les années 1980", in Le Voyage d’artiste à l’époque contemporaine : continuités et ruptures, Strasbourg : Presses Universitaires de Strasbourg, 2016.
p. 52-59., (Arts-Correspondances). - "Is There Such a Thing as Minimalist Painting? A Historiographical Study", in In Terms of Painting, Berlin : House Revolver Publishing, 2016.
p. 40-51. [eng]. - "Appropriationnisme versus simulationnisme : vraie et fausse avant-gardes ?", in Au nom de l'art : enquête sur le statut ambigu des appellations artistiques de 1945 à nos jours, Paris : Publications de la Sorbonne, 2013.
p.85-96. - "Images d'auteur, images trouvées", in Le Discours à l'oeuvre : université d'été 2011, Paris : Ed. Scala, 2012.
p.54-56. - "Le Motif de l’échiquier dans l’œuvre de Kandinsky : quelle abstraction ?", in Le Jeu d’échecs comme représentation : univers clos ou reflet du monde ?, Paris : Éditions Rue d’Ulm : Presses de l’École normale supérieure, 2009.
p. 97‑109. - "Frank Stella, the Baroque to the rescue of abstract art? : the reception of Frank Stella's work in France since 1975", in Baroque tendencies in contemporary art, Newcastle : Cambridge Scholars, 2007.
[eng].
Catalogues
- "La Collection d’estampes contemporaines d’Antoni Gelonch Viladegut : une histoire de l’art du xxe siècle = Les estampes contemporànies de la col.lecció Gelonch Viladegut: una história de l’art del segle = The collection of contemporary engravings of Antoni Gelonch Viladegut; an art history of the xxth century", in Catalogue De Miró à Barceló, Collection Gelonch Viladegut, Canet-en-Roussillon : Galerie des Hospices, 2015.
p.12-15(fre), p.22-25(spa), p.32-34(eng). - "La Période Klee de Zao Wou-Ki" , in Catalogue Zao Wou-Ki, Estampes et livres illustrés, Paris : Bibliothèque nationale de France, 2008.
p.26-34. - [Notices d'oeuvres], in Catalogue Mélancolie, génie et folie en Occident, Paris : Gallimard : Réunion des Musées nationaux, 2008.
p.68., p.488., p.493., (Livres d'art). [Réédition].
Articles de périodiques
- "De la culture visuelle de Vassily Kandinsky : nouvelles perspectives pour la recherche", Les Cahiers du MNAM, été 2020, n°152.
p.72-87. - "La Peinture, médium privilégié de l’art contemporain allemand", Revue d’Allemagne et des pays de langue allemande, 2019, n°51-1.
p. 247-257. - "Pierrette Bloch en solitaire", artpress, janvier 2019, n°462.
p.59-64. [fre/eng]. - "Comment Pierre Soulages est devenu un peintre contemporain", AOC, 2018.
[En ligne]. - "Kupka, pionnier de l'abstraction. 1914-1930, couleurs et variations", Dossier de l'art [Exposition au Grand Palais : Kupka, pionnier de l'abstraction], mars 2018, n° 257.
p. 42-57. - "À propos de l'exposition "Picasso, donner à voir" (Musée Fabre, Montpellier, 2018)" [Entretien avec Stanislas Colodiet], exPosition, 2018, n° 4.
- ""Les Etats-Unis de la peinture" française : Supports-Surfaces à l'épreuve du temps = "The United States of (french) painting": Supports-Surfaces and the test of time", Critique d’art, printemps-été 2018, n°50.
p.28-40. [fre/eng]. [Article en ligne]. - "Jeff Koons (Centre Pompidou, Paris, 2014-15) : une rétrospective amnésique", exPosition, 2017, n°3.
- "Quelques réflexions autour du White Cube de Brian O’Doherty" [Introduction], exPosition, 2017, n°3.
- [Dossier : "Le Peintre et l’accrochage de son œuvre"], exPosition, 2017, n°3.
[Dir.] - "Le Féminisme de Sherrie Levine au prisme de la prétendue "mort de l’auteur"", Archives of Women Artists, Research and Exhibitions magazine (AWARE), 8 juin 2017.
[En ligne]. - "Ce que l’exposition fait à l’art", exPosition, 2016, n° 1.
- "L'Art contemporain allemand au Carré d'art de Nîmes : l'heureuse obstination de Guy Tosatto", Josefffine, sept. 2016, n°10.
p.56-61. - "La Peinture abstraite face au réel : des premiers abstraits aux Neo Geo... et Bertrand Lavier = Abstract painting faced with the real: From the first abstractionists to the Neo-Geo movement… and Bertrand Lavier", OwnReality. À chacun son réel, 2015, n°22.
30 p. [fre/eng]. [En ligne]. - "La Villa Arson : un pôle artistique pas comme les autres", Josefffine, janvier 2015, n° 9.
p. 35-46. - "Sherrie Levine : de l'appropriation au simulationnisme = Sherrie Levine: From Appropriationnism to Simulationnism", Marges [Remake, reprise, répétition], automne-hiver 2013, n°17.
p. 44-53. [fre/eng]. [Article en ligne]. - "Compte rendu de "Brigitte Leal (dir.), Mondrian, cat. exp., Paris, Éditions du Centre Pompidou, 2010"", La Revue de l’art, 2011, n° 172.
p. 78-79. - "Le Miroir comme défi porté à la peinture abstraite : à propos de l’œuvre de Rémy Hysbergue", kunsttexte.de [Spiegel – Reflexion – Dopplung], août 2010, n°2.
7 p. [fre/ger]. [revue numérique]. - "Diversité et abstraction. Les expositions collectives sur l’art abstrait contemporain dans les années 1980 aux États-Unis ", 20/21. siècles [Histoire et historiographie, L’art du second vingtième siècle], automne 2007, n° 5-6.
p. 163-176. - "Robert Janitz, l'angoisse de peindre", Art Présence, avril-mai-juin 2006, n°58.
p.58-61.
Traductions
- "Trace et aura. Remarques à propos du Livre des passages de Walter Benjamin", Trivium [Lisibilité / Lesbarkeit], 2012.
n°10. [Article de Hans Robert Jauss traduit de l'allemand]. [Revue numérique]. - "Clôture et ouverture. À propos de quelques projets irréalisables et non réalisés de Veit Stratmann", 20/27, n°5, 2011.
p. 109-123. [Article de Nina Gülicher]. - "Limites et ruptures. Un entretien sur Les devantures de la rue Saint-Gilles", Les Devantures de la rue Saint-Gilles, Lost in Space – 1, Cologne : Strzeleckibooks, 2011.
p. 41-44. [Entretien de Nina Gülicher avec Veit Stratmann traduit depuis l'allemand]. - "L’Image de la France dans les manuels d’histoire de l’art allemands" , Dialog und Differenzen 1789-1870, Deutsch-französische Kunstbeziehungen, Berlin : Munich : Deutscher Kunstverlag, 2010.
p. 297-316. [Article de Hubert Locher traduit de l'allemand]. - ""Refus total de vivre comme un tachiste" – Le retour de Max Ernst à Paris et pourquoi il n’y est pas resté", Max Ernst, Le Jardin de la France, Tours : Musée des Beaux‑arts ; Milan : Silvana Editoriale, 2009.
p. 30-45. [traduit de l'allemand]. [Catalogue].
Autres publications
- "Trop voir, mal voir : les difficultés d’une entreprise de réhabilitation", Voir, ne pas voir : les expositions en question, Paris : HiCSA : Université Paris I Panthéon Sorbonne, 2013.
9 p. [En ligne]. - "Jean Ipoustéguy" [Notice], Allgemeines Künstlerlexikon, Berlin : Walter De Gruyter, 2013.
p.354., [Vol. 76].